Escuela de ilustración científica

Este programa de 1 año esta diseñado para individuos que desean perseguir una carrera en ilustración científica, así como para los científicos que desean adquirir las habilidades para ilustrar sus investigaciones.

El programa certificado de ilustración científica permite a los estudiantes la oportunidad de aprender ambas técnicas:  tradicionales y digitales usadas por ilustradores científicos y de prepararse para carreras en ilustración de la  ciencia y áreas relacionados.

Revisa el sitio de la escuela localizada en california: www.scienceillustration.org

Temple

Todas las técnicas se básicamente se componen por estos tres elementos: aglutinante, pigmento y disolvente. En caso de la pintura al temple, el aglutinante es algún tipo de grasa animal o alguna otra materia orgánica y el disolvente es el agua.

Hay tres formas de obtener la emulsión, son:

* Enriquecimiento de pinturas magras (agregando aceites o similares).

* Empobrecimiento de pinturas grasas: (pintura al óleo), no recomendado.

* Emulsión directa: mezcla del pigmento con el aglutinante (óptima).

En el caso de ésta última, hay que diluir el pigmento en una emulsión que puede ser de colas de conejo o pescado, clara o yema de huevo, caseína (proteína de la leche) o cualquier mezcla de las anteriores.

Otros aditivos habituales son goma arábiga, para dar una cierta textura; ácido acético (vinagre) y barniz de óleo (dammar o similar, por ejemplo) como conservante; sacarosa (azúcar) como aglutinante no secativo; agua destilada como diluyente o aligerante; glicerina como retardante del secado y aligerante; aceite de linaza; aguarrás o esencia de petróleo; etc. El barniz se puede usar también como texturizante. En caso de agregar disolvente orgánico, frente al aguarrás es más aconsejable la esencia de petróleo, dado que es necesaria menos cantidad y su origen mineral la hace más estable (no amarillea con el tiempo).

Otra forma de obtener el conservante es mediante un disolvente universal. La proporción es de cuatro partes de agua destilada por cada una de acetidina y agitar durante unos dos minutos hasta lograr una substancia homogénea. Su olor es muy penetrante y desagradable (similar al del tiner) y requiere cantidades pequeñas. También se puede usar para recuperar pintura casi seca.

Al emplear huevo, hay que saber que la clara da más transparencia y ligereza, siendo ideal para las luces y sectores intermedios. La yema da tonos más oscuros y puede estropearse con más facilidad, es más aconsejable para las sombras siempre aligerada con algo de clara.

Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media europea. Puede considerarse característico de los estilos Románico y Gótico en el occidente Europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.

Este procedimiento pictórico se aplica usualmente sobre tabla, aunque, a menudo era utilizado para retocar pinturas murales al fresco y añadirles detalle. Esta técnica se usaba abundantemente para aplicar azul ultramar. Se conocía como fresco secco o retoque alla secca.

Desde finales del siglo XV, en consecuencia, el temple va siendo sustituido por la pintura al óleo, a causa de las ventajas que presenta, sobre todo la invisibilidad de las pinceladas y el poder aplicarse sobre lienzo.

Actualmente, la pintura al temple se está poniendo de nuevo de moda debido a las recuperadas posibilidades que ofrece y a su precio más económico y producción más sencilla.

Carboncillo

Un carboncillo es un pedazo de madera ligera que, carbonizado, sirve para dibujar. Uno de los primeros materiales que utilizó el hombre para dibujar, fue el carboncillo, en un principio ramas carbonizadas de sauce, vid o nogal.
Fue ampliamente usado por los griegos, romanos, artistas del medioevo y renacentistas; lo utilizaban para proyectar, bocetar y dibujar los murales.
En el siglo XVI se descubrió el fijador, y empezó su uso sobre papel blanco o azulado. También se acostumbraba bañarlo en aceite de linaza, obteniendo negros mas estables e intensos.
En la actualidad, puedes encontrar los carboncillos en distintas presentaciones.

Tutorial del uso del carboncillo, aqui.

By http://www.flickr.com/photos/ideaconstructor/

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By http://www.flickr.com/photos/freeparking/

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Acrílico

A diferencia de la acuarela, los pigmentos se diluyen en un aglutinante acrílico o resina sintética. Éstos pigmentos son solubles al agua, pero resistentes a ella una vez que han secado.
Sus principales características son la rapidez de secado y la posibilidad de crear acabados tanto mate como brillantes, además tiene la ventaja de poder añadir más pintura a una superficie que ya ha sido pintada, incluso con otras técnicas.
Puedes utilizar esta técnica en casi cualquier soporte que te imagines: tela, cartón, madera, papel, etc.
A diferencia del óleo, la puntura acrílica no se cuartea ni cambia de color con el tiempo.
No hay que olvidar que por su corto tiempo de secado, puede arruinar varios pinceles, si no se limpian a tiempo.

Hay varios cursos gratis interesantes por internet.
Aqui te recomendamos este y este.

Por http://www.flickr.com/photos/lucianoaurea/

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Por http://www.flickr.com/photos/ilo_oli/

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Acuarela

Esta técnica utiliza pigmentos disueltos en agua y su principal característica es la transparencia y luminosidad de los colores, éstos de forman por compuestos de pigmentos secos, en polvo, que posteriormente son mezclados con goma arábica.
Los colores ya preparados se disuelven en agua, en distintas concentraciones, según la saturación que se quiera lograr. Una vez evaporada el agua, el pigmento queda en una capa muy fina que permite que el blanco del papel quede a la vista, aún bajo la pintura.
Siempre hay que tomar en cuenta que una vez seco el dibujo, los colores cambian, haciendose apagados y tenues.

Si quieres más información o consejos sobre cómo utilizar las acuarelas, da click aqui.

By http://www.flickr.com/photos/hennadervish/

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By http://www.flickr.com/photos/92281730@N00/

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Técnicas tradicionales vs. técnicas nuevas

La mayoría de los editores y directores de arte jóvenes prefieren los medios digitales, más ‘modernos’ y sin ese aire ‘retro’ que tienen las ilustraciones tradicionales.
Pero esto mismo pasó en los años treinta, cuando la fotografía y los fotomontájes tuvieron su auge, mientras los seguidores de la Bauhaus proclamaban que el arte mecánico representaba los tiempos modernos.
Sin embargo, el romanticismo y sentimentalismo de la ilustración tradicional prosperó en los años sesenta, combinando tanto lo mecánico con lo manual. Las técnicas de ilustración se contagiaron de los métodos más nuevos.
Los artistas siempre estan buscando atajos y la tecnología les ha provisto de unos cuantos. Aún aquellos artistas que utilizan las técnicas manuales, se ven atraidos por la fácilidad que conlleva utilizar una computadora. Cosas tan simples ahora como la edición o cambio de color en una ilustración, antes implicaban muchas horas de trabajo. El mundo de la ilustración se ha adptado a los nuevos tiempos.
Las técnicas tradicionales de ilustración se han mezclado con las digitales, abriendo nuevas posibilidades para los ilustaradores, que siempre tienen que estar al día con la tecnología, sin perder las bases de las técnicas manuales.

Y tu, que piensas?